La BioConstrucción como herramienta de creación escénica

Por Jesús González Gutiérrez
jessgut75@gmail.com

El hombre ha creado diversos sistemas para aumentar su campo de acción, en cuanto al arte compete, uno de los retos principales a los que se enfrentan los creadores escénicos es darle veracidad a la pieza que crean y en este esfuerzo se ha perdido una fuente de inspiración fundamental: el contacto humano, afirma Javier Crystian, licenciado en Danza Contemporánea y docente en la Escuela de Bellas Artes de Toluca.

Javier C. explica que los artistas azorados por la exigencia de mostrar una pieza innovadora, pasan horas hurgando entre la multidisciplina, trasdisicplina, la tecnología, entre otros recursos para conmover a un público sobresaturado de información. Este proceso parece que “fractura nuestro mundo interior, desvirtuando la lógica del cuerpo como mediador del espacio que habita”.

Ante esta problemática, Javier desarrolló con sus estudiantes un sistema múltiple de estímulos para entender la naturaleza del movimiento, a la que llama BioConstrucción, una teoría que logra acrecentar la sensibilidad en el cuerpo, con ella presenta un panorama donde la persona experimenta y comprende las diferentes sensaciones que nutren su impulso creativo.

Para llegar a esta teoría tuvo que seguir los siguientes pasos: El primero fue experimentar a través del movimiento y de una manera ideal, los niveles en la mente que propone Sigmund Freud en su estudio de las diferentes estructuras denominadas:

• Consciente, estructura mental donde el sujeto puede dar cuenta de sus actos de manera superficial.

• Preconsciente, sistema del aparato psíquico donde se elaboran los procesos entre los niveles de la mente.

• Subconsciente, la parte mas oculta de nuestra mente, alejada de nuestra voluntad, manifiesta nuestra verdadera personalidad.

Para entender los niveles mencionados, Javier C. detalla que se realizaron diversos ejercicios utilizando dos técnicas muy eficaces dentro del medio de la danza e investigación corporal, la primera, llamada Fendelkrais, que es una herramienta fundamental para llevar a cabo profundos procesos de consciencia; su esencia se encuentra en la interacción entre series de movimientos coordinados y el aprendizaje sensomotórico individual a través de una profunda toma de conciencia corporal.

La segunda técnica fundamental fue la Eutonía, disciplina creada por Greda Alexander, la cual toma el conocimiento del propio cuerpo como motor de búsqueda para adquirir una mejora en el uso de sus estructuras y la capacidad de adaptarlas a las necesidades del individuo para cada una de sus actividades cotidianas, en consecuencia se ve desarrollada la consciencia que va más allá de los límites de la piel, incluso propone el desarrollo de la empatía, es decir la percepción de los sentimientos de las otras personas.

En la BioConstrucción uno de los elementos esenciales fue el contacto propioceptivo que genera un sin fin de emociones, un retorno al origen del movimiento para reencontrar una relación profunda con la esencia de ser y así alejar al artista de la zona del desarrollo previsible basado en elementos imaginarios externando así su propio mundo interior, no un panorama impuesto, sostiene Navarro.

“El descubrimiento personal fluyó según los impulsos que se permitía el participante en cada sesión, quien estructuró los elementos generados durante la aproximación biosensorial donde el contacto posibilitó la ejecución en libertad e inteligencia.”

Cuando se genera una irrealidad espontánea, tipificada dentro de la abstracción, se proyecta el flujo de información que viaja a través de la piel. Este universo palpable, no solo es una improvisación que moldea la circunstancia, es una Inteligencia Creadora siendo éste un concepto acuñado por el filósofo y pedagogo José Antonio Marina.

La frase creativa

El desarrollo de la creatividad originada por el contacto físico conduce a la formulación de posibilidades que el intelecto debe elegir, a lo que Javier denomina como Escena Fluctuante, una fantasía que cambia según las vivencias de la persona creando las diferentes perspectivas de la irrealidad.

Al momento de enfocar nuestra atención al movimiento originado por la sensibilización del individuo surge la siguiente pregunta ¿cómo manifestar eso en el espacio? Había que buscar la manera de mostrar el entorno relacionado con las percepciones, de esta interrogante surgió la necesidad de crear tres líneas conductuales para la práctica corporal específica, cimentada en la exploración del desarrollo sensorial, que para Javier C. los categorizó de la siguiente forma:

• El hipervínculo

• Ambiente

• Mutación

Esta ruta conforma una interconexión que intenta auxiliar a los artistas escénicos que puedan apropiarse/cohabitar el espacio.

El hipervínculo

Lo explica a partir de establecer la relación intrínseca del mundo a través de las diversas sensaciones no conceptuales, el enlace que materializará los pensamientos traducidos por el cuerpo en acción para abordar de una manera creativa la espacialidad, para conformar un medio creativo en continua transacción con la realidad exterior e interior, de esta manera encuentra posibilidades tanto en los estímulos propios como en los que le genera la presencia física del otro.

Ambiente

Con la elaboración de un enlace físico que permite la función creadora, se genera una atmósfera de sentimientos que tendrá identidad propia, alejada de planeación y voluntad alguna; se crea un momento relacionado con la espontaneidad, como si viviéramos en una burbuja con vida.

Esta etapa consiste en asimilar la capacidad de generar pensamientos a partir de las sensaciones, reconocer el estado de inespera en la reacción natural del contacto, como un momento de atención flotante donde el estado de alerta debe estar en cada momento de tal manera que este instinto de percepción incrementado nos conecta a construir una realidad imaginada.

Mutación del cuerpo

Parte de la inteligencia corporal es la necesidad de entender el mundo a través del contacto físico. El movimiento es una serie de elementos que elegimos como parte de nuestra personalidad y en esta etapa se presenta una vertiente diferente para crear un lenguaje, de esta manera el participante comienza a descubrir posibilidades nuevas para moverse, su musculatura cambia, su postura es redirigida y como resultado contemplamos un cuerpo labrado por emociones.

Resultados de una teoría hecha realidad

El profesor Javier aplicó esta técnica en el curso Expresión corporal impartido en el Tecnológico de Monterrey, Campus Santa Fe, del 2014 al 2017, en conjunto con el programa Creando Puentes, donde se incorporan a los chicos con neurodivergencias, a las diferentes actividades que ofrece la institución y también imparte el mismo método en la materia de Prácticas Escénicas en la carrera de Educación de las Artes Escénicas en la Escuela de Bellas Artes de Toluca.

Los alumnos en el Tec eran estudiantes de licenciatura sin la pretensión de ejercer, en ese momento, una carrera artística de manera profesional; el taller tenía el objetivo de ofrecer solamente una soltura efectiva ante el público, sin embargo cabe mencionar que actualmente todas y todos son profesionales de las artes, afirma el académico.

El participante dialogó con sus compañeros cada sesión a través del tacto y de manera directa hasta generar una armonía corporal basada en la experiencia propioceptiva compartida, de esta manera la inteligencia espacial fue nutrida por una sensibilidad afectiva ofreciendo un amplio panorama creativo, donde el movimiento fue guiado por diferentes sensaciones.

Parte de los resultados palpables es que dos de los alumnos con discapacidad intelectual presentaron cambios notables, uno de los chicos que tiene autismo, al final del semestre comenzó a cantar y a comunicarse con mayor facilidad de una manera no verbal, descubrió códigos en su cuerpo para expresarse; otra chica que tiene Síndrome de Down logró una integración con sus compañeros y un desenvolvimiento notable con su grupo de compañeros, incluso mejoró su habilidad matemática.

Otro de los estudiantes presentaba una inflamación en la piel causada por nervios y al terminar el curso desapareció casi por completo. Finalmente, los chicos que entraron al taller con el objetivo de mejorar su desempeño en el escenario lo consiguieron; presentaron sus trabajos creativos con una proyección más sensible, con historias más elaboradas y enfocadas a sentimientos más profundos, sin necesidad de exponerse o sentirse vulnerados en clase.

Navarro Cisneros afirma que los temas elegidos por los participantes eran a partir de sus sentimientos, rompiendo las barreras físicas que les impedía expresar simbióticamente con el cuerpo. Algunos de los chicos descubrieron su orientación sexual y otros simplemente se dieron a la tarea de experimentar corporalmente dentro del espacio de sensaciones generados en el área de trabajo.

Hay que tener en cuenta que las capacidades de ordenar información basada en las emociones de manera voluntaria y controlada a través del pensamiento y la mente racional en nuestra sociedad suelen ser sobrevaloradas esta acción separa las funciones de vida de su base, con sus consecuentes defensas y luchas con la vida misma. Si estas capacidades se apoyan en las funciones cotidianas, entonces deviene una herramienta funcional y nos brindan la posibilidad de comprender la vida.

Con la técnica denominada BioConstrucción ofrece una estructura básica para la creación escénica. La transfiguración del movimiento muscular por la inteligencia de las sensaciones nos permite hablar de su poética en una creación dinámica, creando un mensaje con vida propia.

En las sesiones surgen posibilidades dirigidas por la irregularidad en la realidad, siendo sus propias emociones, recuerdos y experiencias, las que dan paso a lo que Javier C. nombra como Motivo Actuante. Cuando esto sucede el artista es capaz de crear estrategias creativas dentro de una colaboración recíproca donde la circunstancia es definida por el contacto físico, esta emocionalidad desplegada nos ayuda a percibir por la piel la memoria del otro, con ello se genera movimiento circunstancial y da paso a una contemplación sensible.