- · Apuesta por consolidar modelo pedagógico crítico y actualizado sobre prácticas artísticas contemporáneas
Certificado por las secretarías de Educación Pública y de Cultura
federal, entre octubre de 2017 y junio de 2018, será impartido el diplomado ¿Cómo
encender un fósforo?, 200 horas de contenido teórico, ejercicios con el
cuerpo y un laboratorio de producción para desarrollar una práctica base.
Además de las actividades académicas, se prevé una
residencia artística y un festival en el que se mostrarán las prácticas de los
participantes, bajo la premisa de construir y consolidar una plataforma de
investigación y producción en el campo de la coreografía, la danza y la
performance.
Los participantes serán asesorados a lo largo de ocho
módulos por profesores invitados nacionales e internacionales, que abordarán
fenómenos estéticos y políticos vigentes, vinculados con el arte contemporáneo.
De acuerdo con información de los organizadores, ¿Cómo encender un fósforo? es un
esfuerzo que conjunta a varios agentes e instituciones culturales nacionales e
internacionales, con la apuesta de promover un modelo pedagógico crítico y actualizado en torno a los saberes de
las prácticas artísticas contemporáneas, relacionadas con estrategias
corporales, nuevas performatividades
y formatos de presentación.
También se buscará que las instituciones que hacen posible
el diplomado estén involucradas en los procesos, con la finalidad de construir
redes de trabajo e interacciones entre todos los agentes principales
Entre esas instituciones figuran: la Secretaría de Cultura, Goethe-Institut
Mexiko, Centro Cultural de España en México, Danza UNAM, Coordinación Nacional
de Danza, Museo Universitario Arte
Contemporáneo (MUAC), Museo
Universitario del Chopo y Centro de Investigación CENIDI-Danza José Limón.
La idea es que las actividades sean de carácter nómada, para
explorar una variedad de espacios y situaciones que promuevan los enlaces entre
agentes culturales.
El diplomado deriva de una serie de seminarios impartidos
por Alma Quintana, y pretende
expandir el panorama de las disciplinas artísticas para propiciar la intermedialidad y la colaboración entre
ellas.
De acuerdo con Quintana, el ciclo está pensado para
profundizar en los temas y las preguntas que han surgido durante su práctica
docente: la problematización del campo coreográfico, las diversas nociones en
torno al cuerpo y al movimiento, así como las condiciones para la
experimentación.
Para ello, cada módulo revisará con detenimiento el
concepto de práctica desde varios enfoques. Cada módulo está estructurado en
propuestas que implican al cuerpo, sesiones de contenido teórico y un
laboratorio para desarrollar una práctica base por participante.
Como apoyo académico, además de Quintana, la artista Marta Sponzilli y el curador Silverio Orduña acompañarán los
procesos de los participantes del diplomado.
De manera general, actualmente los invitados se encuentran reflexionando
sobre fenómenos de índole coreográfica desde sus propios campos: la danza, el
performance, el video, la fotografía, la escultura, la filosofía, la curaduría,
la historia del arte, entre otros medios y disciplinas.
Como actividades complementarias, se desarrollarán también
clases magistrales, sesiones de trabajo, conferencias y dinámicas de mediación.
Como una última etapa del diplomado, se realizará el Festival Encender un fósforo, cuya curaduría está ligada a cuatro
ejes de indagación estética:
1)
¿Qué estrategias corporales se utilizan para
construir la identidad?, 2) ¿cómo se relaciona el cuerpo con los objetos?, 3)
¿qué implicaciones políticas devienen del emplazamiento del cuerpo en el
espacio público? y 4) ¿qué dispositivos y marcos de visibilidad dan forma a las
prácticas artísticas contemporáneas?
El festival pretende establecer un diálogo entre las
prácticas de los participantes del diplomado, sus procesos de investigación
durante las sesiones de trabajo y sus preguntas para llegar a concretar un
proyecto artístico.
La discusión estará abierta y acompañada por el contexto
local, por ejemplo, se persigue que desde la articulación de las prácticas se
encuentren los medios para relacionarse con el espectador. Además, se pondrán
en diálogo con las prácticas de artistas nacionales e internacionales
invitados, cuyos perfiles permitirán complementar el temario desde una
perspectiva teórica y crítica.
Entre los participantes invitados están: Xavier Le Roy
(Alemania), Scarlet Yu (Hong Kong-Alemania), Benito González (México), Melanie
Smith (México-Reino Unido), Armano Piña (México-Chile-Austria), Bárbara Foulkes
(Argentina), Nicole Haitzinger (Austria), Quim Pujol (España) y Rodrigo de
la Torre, Alejandra Labastida, Abraham Cruz Villegas, Amanda de la Garza, Nadia
Lartigue y Juan Carlos Palma (México).
También Ileana Diéguez (México/Cuba), José Antonio Sánchez
(España), Ana Bidart (Uruguay), Robert Steinj (Holanda), Helena Chávez McGregor
y Abdiel Villaseñor y Laura Ayala (México), todos bajo la coordinación de Alma
Quintana, Marta Sponzelli y Silverio Orduña.
Revista virtual de promoción y difusión de danza y artes escénicas
0 comentarios:
Publicar un comentario