Por Edelmiro Franco
La ciudad de Cali
prepara su tercera Bienal Internacional
de Danza, con espectáculos que ofrecerán reconocidas compañías de Estados
Unidos, Japón, China, Corea, Alemania, Israel y lo más selecto de los grupos de
danza folclórica y contemporánea en Colombia.
La tercera Bienal Internacional de Danza -que se inaugura el
1 de noviembre- tiene el lema para la versión de 2017: Otros Mundos, Otras Danzas,
es una nueva puerta para las artes escénicas de Cali, la tercera ciudad más
importante de Colombia y la primera sobre el Pacífico.
En sus dos ediciones anteriores, 2013 y 2015, este evento
reunió 25 compañías internacionales de gran nivel como el Ballet de México de
Amalia Hernández, el Ballet de Perú, el Ballet Preljocaj de Francia, Tao Dance
de China y el Ballet de Seúl, entre otras; 60 nacionales, dos mil artistas y 80
mil espectadores.
El director artístico de la Bienal, Juan Pablo López,
explicó que la danza colombiana en un 75 por ciento tiene sus raíces en el
folclor, mientras que “la contemporánea es más reciente y poco a poco se está
ganando un espacio. Hoy tenemos grupos muy interesantes a nivel nacional de
danza contemporánea”.
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| Ballet Preljocaj |
Recordó que Cali, como la capital en Colombia de la danza y
la salsa, busca que este festival vaya más allá de lo folclórico, contemporáneo
y se posicione en cada versión como un espacio de primer nivel en el escenario
internacional.
En la programación de la Bienal hay una franja académica
denominada Diálogos de Danza con talleres y conversatorios sobre el
presente y futuro de la danza con reconocidos conferencistas internacionales.
Dos de los conversatorios que se destacarán son las Tradiciones
que hablan en el tiempo y Danza urbana transformadora de sociedad,
enfatizó el director artístico de la Bienal.
Señaló que en esta tercera edición, “la programación oficial
tendrá un Focus Asia. Será un recorrido por territorios y movimientos diversos,
pasando por el butoh japonés y las nuevas danzas contemporáneas chinas y
coreanas.”
La inauguración oficial será el 1 de noviembre en el Valle del
Pacífico Centro de Eventos y estará a cargo de la compañía española María Pagés, con su obra Yo,
Carmen, un espectáculo que fusiona la tradición flamenca con un
lenguaje contemporáneo.
“En esta obra la mujer abre su emoción e inteligencia, como
si de un abanico se tratara. En una narración potente, a través de solos y
coreografías corales, artesanalmente hiladas, expresa su conocimiento y
contradicciones, sus amores y desamor, su fuerza y fragilidad, su inseguridad e
insatisfacciones, su soledad, su sensualidad, la igualdad aún no alcanzada, la
maternidad”, dijo López.
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| Abraham.In.Motion |
Para el segundo día la Compañía
Nacional de Danza Contemporánea de Corea del Sur será la protagonista con
un espectáculo que combina la matemática, la velocidad y la interpretación
musical, denominado Music for Rites: The afterimages of the Rose.
El Ballet Preljocaj
de Francia llegará nuevamente a Colombia para ser parte de la Bienal
Internacional de Danza de Cali el 2 de noviembre, en el Teatro Municipal
Enrique Buenaventura. En esta oportunidad y en el marco de un trabajo conjunto
iniciado desde 2015 con la Bienal, el Ballet Preljocaj presentará su creación
más reciente: La Fresque.
La Fresque, obra
inspirada en una famosa leyenda china, nos narra un viaje a otra dimensión en
donde la imagen se convierte en un lugar de trascendencia y en el centro de la
búsqueda. Es un espectáculo que aborda la misteriosa relación entre la
representación y la realidad.
Como parte del Focus Asia, en este año el festival
presentará a la compañía japonesa Sankai
Juku, fundada en 1975 por Amagatsu Ushio, en el Teatro Jorge Isaacs con la
obra Tobari,
as if in an inexhaustible flux.
Sankai Juku explora la danza butoh, surgida en la posguerra con el objetivo de buscar un nuevo
cuerpo. El butoh involucra movimientos lentos, expresivos e imaginativos. Ocho
bailarines interpretan Tobari, obra
inspirada en el círculo de la vida, desde el nacimiento hasta la muerte y el
renacimiento, representando un grito del alma.
Israel también contará con una representación durante la
Bienal. Con un elenco técnicamente fuerte y físicamente ecléctico, con
sensibilidad dinámica, la Compañía de Danza Contemporánea Kibbutz (KCDC) caracteriza la danza de Israel de la mejor manera.
En esta tercera edición de la Bienal, Kibbutz presentará su
obra más reciente Horses in the Sky, el 4 de noviembre, en el Teatro Municipal
Enrique Buenaventura.
Los nuevos lenguajes coreográficos alemanes también estarán
presentes durante la Bienal de la mano de Ian
Kaler, con su obra O.T (gateways to movement), en el
Centro de Eventos Bolívar.
O.T (gateways to
movement) marca un proceso de cuestionamiento y desafío mutuo y ofrece un
enfoque lúdico de cómo la amistad, la compañía y la complicidad pueden
desencadenar la superación de lo previsible y hacerla accesible.
La clausura será con dos espectáculos de gran renombre: En
el Teatro Jorge Isaacs, la compañía estadunidense Abraham.In.Motion presentará su obra Pavement, inspirada en la película de John Singleton Boyz N The Hood (1991).
Pavement es una
fuerte puesta con una historia plagada de discriminación, genocidio y la
constante búsqueda de un billete de lotería con el cual ganar la libertad.
En el cierre de esta tercera edición de la Bienal también
estará la Compañía de Danza Moderna Guandong
de China y su obra Sumeru, basada en las tradiciones del país imperial, en el
Teatro Municipal Enrique Buenaventura.
La maestra Liu Qi,
directora de Guandong, ha recibido importantes premios internacionales que la
posicionan como una de las más destacadas coreógrafas asiáticas.
Entre las diversas actividades, encuentros y talleres que
ofrece la Bienal, se destaca la exposición Moving Still de la fotógrafa estadunidense de danza Lois
Greenfield, abierta al público desde el 25 de octubre en la sede de Proartes, en centro histórico de la
ciudad.
Greenfield fue también la encargada de plasmar con su lente
la imagen oficial de la Bienal 2017.
Información: NTX/I/EF/BGG/
Revista virtual de promoción y difusión de danza y artes escénicas
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